Braimah Kanneh-Mason ist ein dynamischer und vielseitiger junger Geiger. Er ist schon in ganz Großbritannien, Europa, den USA und der Karibik aufgetreten. Als begeisterter Kammermusiker ist Braimah Mitglied des Kanneh-Mason Piano Trios, des Seida Ensembles und des Kaleidoscope Collective.

Er ist in Konzertsälen und auf Musikfestivals wie der Londoner Wigmore Hall, der Barbican Hall und dem Kings Place, dem Highgate International Chamber Music Festival und dem Leicester International Chamber Music Festival aufgetreten und hat mit Künstlern wie Nicola Benedetti, Tom Poster und Priya Mitchell zusammengearbeitet.

Braimah ist ein leidenschaftlicher Verfechter von Chancengleichheit und Vielfalt in der Musikausbildung. Er war Mentor bei Sistema England, Junior Music Works und mehrere Jahre in Folge Geigenlehrer beim Antigua Music Camp. Derzeit ist er Artist in Residence am Brighton College.

Braimah studierte als Stipendiat an der Royal Academy of Music bei Jack Liebeck und Mateja Marinkovic, wo er mit dem Harold Craxton Prize, dem John McAslan Prize und dem Dame Ruth Railton Chamber Music Prize ausgezeichnet wurde.

Braimah spielt zurzeit auf einer Jean Baptiste Vuillaume, die ihm freundlicherweise von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurd

Der Geiger James Ehnes, der für seine Virtuosität und sein fundiertes musikalisches Können bekannt ist, hatte bereits in mehr als 35 Ländern Auftritte, ist Stammgast in den größten Konzerthallen der Welt und spielte bereits mit den bekanntesten Orchestern und Dirigenten. Er ist auch erster Geiger des Ehnes Quartet und Künstlerischer Direktor der Seattle Chamber Music Society.

Sein umfangreiches Tonträgerverzeichnis mit mehr als 40 Aufnahmen wurde mehrfach international mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit einem Grammy, einem Gramophone und 11 Juno-Auszeichnungen.

James hat zahlreiche Auszeichnungen und Preise gewonnen, einschließlich des allerersten Ivan Galamian Memorial Award, dem Canada Council for the Arts’ Virginia Parker Prize und einem Stipendium, dem Avery Fisher Carrer Grant im Jahr 2005. Er ist Mitglied des Order of Canada und ein Ehrenmitglied der Royal Academy of Music. 2017 wurde James von der Royal Philharmonic Society zum Instrumentalisten des Jahres ernannt.

James spielt auf der ‚Marsick‘-Stradivari von 1715. Er nutzt Kun Bravo.

Foto: Benjamin Ealovega

Als eines der größten Talente seiner Generation hat sich der französische Violinist/Komponist Scott Tixier mit einer Fülle ambitionierter, individueller und dynamischer Werke bereits weltweit einen Namen gemacht. Das US-amerikanische Jazz-Magazin DownBeat sieht in ihm „die Zukunft der Jazzvioline“ und die US-amerikanischen Hörfunksender NPR feierten ihn als „einen beeindruckenden Improvisator und raffinierten Jazzkomponisten“.

Der im französischen Montreuil geborene Tixier studierte am Pariser Konservatorium als klassischer Violinist und entwickelte sein Interesse für Jazz Improvisationen autodidaktisch weiter. Vor mehr als zehn Jahren zog er nach New York und hat seitdem viele Werke mit einer Fülle großer Stars gespielt und aufgenommen, darunter Stevie Wonder, Kenny Barron, John Legend, Ed Sheeran, Charnett Moffett, Ariana Grande, Wayne Brady, Gerald Cleaver, Tigran Hamasyan u.v.a.

Neben unzähligen Konzerten in der Welt des Jazz tritt Tixier in der Hausband vieler US-amerikanischer TV-Shows auf, darunter The Tonight Show mit Jimmy Fallon, The Late Show mit Stephen Colbert, Late Night mit Seth Meyers und America’s Got Talent.

Scott Tixier schwört auf die Kun Bravo.

Vor die Qual der Wahl gestellt, ob sie in die Fußstapfen ihres Vaters, einem Wimbledon-Finalisten, oder ihrer Mutter, einem Model, treten sollte, hat die in Neuseeland geborene Geigerin Geneva Lewis einen ganz eigenen Weg eingeschlagen – als Musikerin von vollendeter Kunstfertigkeit, deren Darbietungen aus dem und zum Herzen sprechen. Vom Dirigenten Nic McGegan als „ein Name, den man im Auge behalten sollte“ bezeichnet, hat Geneva in letzter Zeit eine Reihe von Auszeichnungen erhalten, darunter den Großen Preis beim Victor-Elmaleh-Wettbewerb der Concert Artists Guild 2020, den Ersten Preis bei der NEC-Concerto Competition 2019 sowie die Ernennung zur Finalistin beim Naumburg-Wettbewerb 2018.

Seit ihrem fulminanten Debüt im Alter von 11 Jahren mit dem Pasadena Symphony Orchestra ist Geneva mit Orchestern wie Symphony NH, Diablo Symphony Orchestra, Culver City Symphony und den Pasadena Pops aufgetreten.

Da ihr das Engagement für die Gemeinschaft sehr am Herzen liegt, wurde sie für das Ensemble Fellowship des Community Performances and Partnerships Programm des NEC ausgewählt, in dessen Rahmen ihr Streichquartett interaktive Bildungsprogramme für ein vielfältiges Publikum in ganz Boston entwickelte.

Geneva ist derzeit im Artist Diploma Programm am New England Conservatory, wo sie bei Miriam Fried studiert. Die vergangenen Sommer haben sie zum Ravinia Steans Institute, zu den International Holland Music Sessions sowie zum Marlboro Music Festival geführt, zu dem sie im Jahr 2021 zurückkehren wird.

Geneva spielt auf einer Violine von Zosimo Bergonzi aus Cremona von ca. 1770, mit freundlicher Genehmigung von Guarneri Hall NFP und Darnton & Hersh Fine Violins, Chicago.

Foto: Motti Fang Bentov

Der Weltklasse-Geiger Omar Puente ist ein international berühmter Virtuose und Meister verschiedener Musikstile. Nachdem er sich in seiner kubanischen Heimat bereits erfolgreich als versierter Musiker etabliert hatte, zog es ihn 1997 nach England. Seitdem ist er nicht nur in Europa, sondern auch im Nahen und Fernen Osten, den USA und Afrika aufgetreten. Dennoch vergisst er seine Wurzeln nicht. Sein jüngstes Album ‚Best Foot Forward‘, eine Fusion aus traditionell kubanischen Klängen, Klassik und Jazz, explodiert fast vor lauter Energie, Farbenfreude, Kreativität und Originalität. Im Laufe seiner langen, erfolgreichen Karriere ist er mit vielen berühmten Stars aufgetreten, wie beispielsweise Tito Puente, John Williams, Nigel Kennedy und Wynton Marsalis.

Zu seinen vielen Ehrungen gehören u.a. der britische Lukas Award for the Classical, Jazz or Folk Act of the Year 2018, die Platzierung unter den Top 10 Alben des Jahres im britischen Musikmagazin Songlines und die Nominierung als Best Jazz Soloist auf der 21. International CubaDisco Fair 2017.

Omar Puente besitzt mehrere Geigen, darunter eine Buthod & Grandini (1862) und eine 6-saitige Sonderanfertigung des Geigenbauers Andrew Scrimshaw. Omar Puente spielt seine Instrumente auf der Kun Original und Kun Collapsible.

Die New York Times beschreibt Kelly Hall-Tompkins, Gewinnerin des Naumburg International Violin Competition Honorarium Prize, als „die vielseitige Violinistin, die der Musik perlendes Leben einhaucht“ und kürte sie außerdem zum „New Yorker des Jahres“. Das Monatsmagazin „music“ der britischen BBC lobte sie für ihren „meisterhaften Klang“.

Kelly Hall-Tompkins ist als Solistin mit den Symphonieorchestern von Dallas, Jacksonville und Oakland aufgetreten und hat Konzerte in Paris, New York, Toronto, Washington und Chicago gegeben. Darüber hinaus war sie auf den Festivals von Tanglewood, Ravinia und im Lincoln Center zu hören und brillierte als „Fiedler“/Violinsolistin in dem Grammy- und Tony-gekrönten Broadway-Musical Anatevka.

Als Gründerin von Music Kitchen – Food for the Soul gilt Kelly Hall-Tompkins außerdem als Wegbereiterin für soziale Gerechtigkeit in der klassischen Musik. Der Wohltätigkeitsverein hat über 100 Konzerte von berühmten Künstlern in Obdachlosenheimen organisiert.

Benjamin Beilman begeistert mit einem leidenschaftlichen Geigenspiel und einer tiefen Klangfarbe, die von der Washington Post als „mächtig beeindruckend“ und von The New York Times als „muskulös mit einem Hauch brillanter Heftigkeit“ beschrieben werden. The Times rühmte seine „attraktive Technik, seinen polierten Sound und sein stilles Selbstbewusstsein, die ihn so schnell so weit kommen ließen.“

In jüngster Zeit trat Benjamin mit den führenden Orchestern Nordamerikas auf, darunter das Philadelphia Orchestra sowie die Chicago, San Francisco, Houston, Detroit, Indianapolis, San Diego, Atlanta und Grand Rapids Symphonieorchester. Konzerte in San Francisco, Vancouver und in der New Yorker Carnegie Hall runden sein beindruckendes Auftrittsregister ab. In Europa hat er mit dem London Philharmonic Orchestra, dem hr-Symphonieorchester und dem Tonhalle Orchester Zürich, der Rotterdamer Philharmonie, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und dem Orchestre National de Capitole de Toulouse gespielt. In Australien führte ihn eine Konzerttour durch zehn verschiedene Städte und er war auch auf dem Verbier Festival, dem Heidelberger Frühling, im Louvre, der Tonhalle Zürich, der Londoner Wigmore Hall und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern zu hören.

Benjamin erhielt bereits viele renommierte Auszeichnungen, darunter ein Stipendium des Borletti-Buitoni Trust, und wurde mit einem Avery Fisher Career Grant und London Music Masters Award ausgezeichnet. 2010 gewann er den ersten Preis bei den Young Concert Artists International Auditions und dem internationalen Musikwettbewerb in Montréal.

Benjamin spielt auf einer „Engleman“ Stradivari von 1709, einer freundlichen Leihgabe der Nippon Music Foundation, und verwendet eine Kun Bravo.

Foto: Giorgia Bertazzi

Der venezolanische Violinist Rubén Rengel war Gewinner der Senior Division beim 2018 Sphinx Wettbewerb in Detroit. Darüber hinaus hat er 2014 den CIM Concerto Wettbewerb gewonnen, war 2013 Preisträger des Anna Y. Tringas Awards für sein herausragendes Geigenspiel am CIM und erhielt 2011 den 1. Preis beim Juan Bautista Plaza National Violin Wettbewerb in Venezuela. Er trat als Gastsolist mit dem Venezuela Symphony Orchestra, dem Firelands Symphony Orchestra, dem CIM Orchestra, mit dem Ensemble Virtuosi de Caracas, der Filarmonía Caracas und Arcos Juveniles de Caracas auf und hat mit vielen renommierten Dirigenten gearbeitet, beispielsweise mit Theodore Kuchar, Carlos Miguel Prieto, Carl Topilow, Andrew Grams und Ulyses Ascanio.

Rubén Rengel ist leidenschaftlicher Kammermusiker und Mitglied des Autana Trios, das beim Fischoff National Chamber Music Wettbewerb von 2015 die Bronzemedaille gewann. Seine virtuoses Kammermusikspiel erlernte er unter anderem bei Sharon Robinson, Merry Peckham, Joel Smirnoff, Norman Fischer, James Dunham, Donald Weilerstein, Peter Salaff, Itzhak Perlman und Joseph Silverstein.

Rubén Rengel ist nicht nur als klassischer Musiker, sondern auch als versierter Interpret von venezolanischer Volksmusik und Jazz bekannt. Derzeit macht er seinen Master bei Paul Kantor an der Shepherd School of Music der texanischen Rice University.

Rubén Rengel spielt seine Douglas Cox Geige mit einer Kun Bravo.

Foto: Kevin Kennedy

Sirena Huang ist eine der berühmtesten Violinistinnen unserer Zeit. In ihren Konzerten vereinen sich technische Brillanz und faszinierende Kunstfertigkeit zu einem einzigartigen Spiel, das sie aufs Tiefste mit dem Publikum verbindet.

Die Ausnahme-Geigerin hat bereits viele Preise und Auszeichnungen erhalten. 2017 erspielte sie Gold beim ersten Elmar Oliveira International Violin Wettbewerb und war eine New York Concert Artist Gewinnerin. Darüber hinaus gewann sie eine Goldmedaille beim 6. International Tchaikovsky Competition for Young Musicians (2009), den ersten Preis und Publikumspreis beim Cooper International Wettbewerb (2011) sowie den Hahnloser Violinpreis beim Verbier Festival (2013).

Nach ihrem 2004-Orchesterdebüt mit dem National Taiwan Symphony Orchestra im zarten Alter von neun Jahren trat sie in 17 Ländern auf drei verschiedenen Kontinenten auf. Als Solistin spielte sie mit über 50 Orchestern, darunter die Symphonieorchester von Cleveland, Baltimore, Shanghai und Singapur sowie das New York Philharmonic Orchestra und die Staatskapelle Weimar. Auch auf vielen Musikfestivals, beispielsweise beim Ravinia Festival in Illinois, in Newport, Marlboro und Aspen, ist Sirena keine Unbekannte.

Motiviert wird ihr Spiel von dem tiefen Wunsch, mit ihrer Musik Frieden und Harmonie zu verbreiten. Sirena trat bereits vor vielen führenden Politikern, Denkern und Menschenrechtlern auf, darunter der 44. US-Präsident Obama und Elie Wiesel. Im Alter von 11 Jahren hielt sie einen TED-Vortrag, dem mehr als 2,5 Millionen Menschen folgten. 2006 hatte sie die Ehre, auf der Weltfriedenskonferenz in Petra vor Seiner Majestät König Abdullah II von Jordanien und 30 Nobelpreisträgern zu spielen. Auf Einladung des ehemaligen tschechischen Staatspräsidenten Havel trat sie auch bei der Eröffnungsfeier der Weltkonferenz Forum 2000 in Prag auf.

Sirena verwendet die Kun Bravo Schulterstütze mit Voce Fußteilen.

Foto: Todd Rosenberg

Der in Nashville lebende Musiker Mark Evitts wurde zum führenden Komponisten, Arrangeur für Saiteninstrumente und Multi-Instrumentalisten, der mit Künstlern wie David Guetta, Cheat Codes, Blues Traveler, Jewel, Joey+Rory und Katharine McPhee gearbeitet hat. Er tourte auch als Musiker mit Geige/Fiedel, Bratsche, Mandoline, Gitarre und Klavier mit Künstlern wie Rodney Atkins, Jimmy Wayne, Jaida Dreyer, Dillon Hodges (Firekid), Bo Bice und vielen anderen.

Mark schuf Arrangements für Saiteninstrumente und hat Streicher für das mit einem GRAMMY und mit Gold von der RIAA ausgezeichnete Album von Joey+Rory, Hymns, aufgenommen. Seine Arrangements und Aufnahmen für Saiteninstrumente wurden in dem mit dem Emmy nominierten Song „I Heard Your Voice In A Dream“ von NBCs „Smash“ und dem Neujahrsauftritt von Train am Time Square mit John Lennons „Imagine“ 2013 gespielt.

Foto: Andrew de Torres

Lizzie Ball arbeitet mit verschiedenen Musikgenres, aber ihr Fokus liegt auch weiterhin auf der Klassik, wo ihre Wurzeln liegen. Mit ihrem Projekt „Classical Kicks“ konnte sie ihre ganz persönliche Version einer klassischen Fusion mit Weltklasse-Musikern gestalten – unter anderem bei einem Auftritt in Ronnie Scott‘s Jazz Club oder auf den Festivalbühnen bei Bestival und Henley in Großbritannien. Das eigene Festival von Classical Kicks wird zum dritten Mal in Folge im Herbst 2017 in Derbyshire stattfinden.

Lizzie arbeitet mit Größen wie Nigel Kennedy, der sie zur Leiterin seines Orchesters „Orchestra of Life“ ernannte, woraus sich Doppelkonzert-Auftritte an großen britischen Veranstaltungsorten entwickelten. Eine weitere Zusammenarbeit erfolgte mit dem gefeierten mexikanischen klassischen Gitarristen Morgan Szymansiki und seiner Gruppe Machaca. Lizzie und Morgans musikalische Reise durch das Leben von Frida Kahlo hat im September 2017 auf dem Chatsworth Art Out Loud Festival ihre Premiere.

Weitere Kooperationen in der Welt der Klassik/des Jazz hatte Lizzie mit New York Polyphony, Martynas Levickis und dem James Pearson Trio.

Ihre von Kritikern gefeierte Zusammenarbeit mit dem Rockgitarristen Jeff Beck zwischen 2013-2014 beinhaltete einen Soloauftritt im Madison Square Garden und eine US-weite gemeinsame Tour durch 30 Städte mit Brian Wilson, bei der Lizzie auch als Sängerin auftrat. 2017 eröffnete sie drei Konzerte der US-Tour der britischen Poplegende Bryan Ferry.

Lizzie spielt eine Joseph Kantuscher Geige (1967). Sie ist Botschafterin von PRISMA Mexiko, einer Wohltätigkeitsorganisation, die Kunst-Workshops für bedürftige Kinder in Mexiko organisiert.

Foto: Simon Bull

Das Miró Quartet ist eines der berühmtesten amerikanischen Streichquartette. Der New Yorker bezeichnete sie als „wild engagiert“ und der Plain Dealer aus Cleveland lobte sie für ihre „außergewöhnliche klangliche Ausrichtung und interpretative Intensität“. In den letzten zwanzig Jahren hatte das Quartett in der ganzen Welt und auf den berühmtesten Konzertbühnen Auftritte. Sie ernteten sowohl von leidenschaftlichen Kritikern als auch vom Publikum viel Lob.

Das Miró Quartet wohnt in Austin, Texas, das über eine lebendige Musikszene verfügt. Sie sind besonders stolz darauf, Wege zu finden, mit jedem Publikum in Kontakt treten zu können, während sie gleichzeitig die langjährigen Traditionen der Kammermusik pflegen.

Miró wurde 1995 gegründet und erhielt bei mehreren großen Wettbewerben wie der Banff International String Quartet Competition und der Naumburg Chamber Music Competition jeweils den ersten Preis. Die Mitglieder des Quartetts engagieren sich sehr stark für die Musikausbildung und haben daher auch weltweit Meisterklassen gegeben. Seit 2003 gilt Miró auch als „Quartet in Residence“ an der Universität von Texas, an der Austin Sarah und Ernest Butler School of Music. 2005 wurde das Quartett das erste Ensemble, welches das begehrte Stipendium „Avery Fisher Career Grant“ erhielt.

Zu Höhepunkten der letzten Spielzeiten gehörte eine ausverkaufte Rückkehr in die Carnegie Hall, ein Auftritt mit der Chamber Music Society of Lincoln Center und ein Auftritt mit dem Beethoven-Zyklus in Tokyos Suntory-Konzerthalle.

Foto: Suntory Hall

Seit fast einem Jahrzehnt steht die virtuose Geigerin Caroline Goulding bereits mit weltbekannten Orchestern auf der Bühne und im Studio und hat sich von einer „selten talentierten“ (Gramophone) 13-jährigen Solistin, die mit dem Cleveland Orchestra konzertierte, „zur kunstfertigen Geigerin, vor der eine große Karriere liegt“ (Washington Post) entwickelt.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2006 ist Caroline als Solistin mit Orchestern wie dem National Symphony Orchestra und dem Orchestra of St. Luke’s in ganz Nordamerika aufgetreten, darunter in Toronto, Detroit und Houston.

Auch in Europa und Asien konzertierte Caroline ausgedehnt, etwa mit dem hr sinfonie orchester Frankfurt, der Niederländischen Philharmonie, der Deutschen Radio Philharmonie und dem Hong Kong Philharmonic Orchestra. Sie trat in weltberühmten Konzerthäusern wie der Carnegie Hall und dem Lincoln Center, der Forbidden City Concert Hall in Peking, der Tonhalle Zürich und dem Isabella Stewart Gardner Museum auf.

2011 wurde Caroline der Avery Fisher Career Grant verliehen, nachdem sie zwei Jahre zuvor die Young Concert Artists International Auditions gewonnen und die Helen Armstrong Violin Fellowship erhalten hatte. In der musikalische Fachpresse fand ihre Karriere genauso große Beachtung wie in den Publikumsmedien: Unter anderem trat sie in Today (NBC), MARTHA und der von Rolando Villazón bei arte präsentierten Show „Stars von morgen“ auf. Auch im Radio, etwa bei Performance Today (NPR), From the Top und im SiriusXM Satellite Radio, war sie bereits zu hören.

2016 erschien Carolines erstes Konzertalbum mit der Pianistin Danae Dörken – die erste neue Aufnahme seit ihrem GRAMMY-nominierten Debütalbum Telarc aus dem Jahr 2009. Das neue Album erhielt bereits eine Nominierung für den renommierten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“.

 Caroline spielt auf einer Geige des Brooklyner Geigenbauers Sam Zygmuntowicz, c. 2016. Sie benutzt die Schulterstütze Kun Bravo.

Photo: Giorgia Bertazzi

Black Violin ist die bahnbrechende Mischung aus Klassik, Hip-Hop, Rock, R&B und Bluegrass. Wil Baptiste und Kevin ‚Kev Marcus‘ Sylvester haben Black Violin vor einem Jahrzehnt gegründet und seitdem Musikgenres vermischt, um sowohl bewusste als auch unbewusste Barrieren ihres Publikums zu überwinden. Beide möchten sich gerne mit Stereotypen, die unweigerlich mit unserer Kultur verbunden sind, auseinandersetzen, und dabei mitreißende Musik von Bedeutung erschaffen.

Das Duo hat pro Jahr ungefähr 200 Auftritte in 49 Staaten und 36 Ländern, unter anderem in Dubai, der Tschechischen Republik und Südafrika. Sie traten außerdem bei offiziellen Feiern der NFL im Rahmen von drei Super Bowls sowie bei den US Open 2016 mit Jordin Sparks auf.

Black Violin hatte im Laufe ihrer Karriere vor verschiedenstem Publikum Auftritte, vor den Truppen im Irak sowie beim offiziellen Ball zur Amtseinführung des Präsidenten und der Kids Inaugural in Washington D.C. – Barack Obama bedankte sie dabei herzlich mit Handschlag. Die Mitglieder von Black Violin haben einzeln und gemeinsam mit bekannten Musikern wie P. Diddy, Kanye West, 50 Cent, Tom Petty, Aretha Franklin und The Eagles zusammengearbeitet. Wil und Kev haben außerdem die Filmmusik für die Fernsehserie Pitch des Senders FOX komponiert, die im Herbst 2016 erstmals ausgestrahlt wurde.

Kev Sylvester erzählte NPR, dass für ihn alles mit Bach begann. „(…) weil Bach der Klangregler ist. Wissen Sie, was ich meine? Bach ist meiner Meinung nach am schwierigsten zu spielen, weil er dein Innerstes offenbart. Er zeigt deine Schwächen und sorgt dafür, dass du härter an dir arbeitest. Für mich ist Bach als Komponist nahe am Göttlichen.“

Darol Anger ist ein US-amerikanischer Geiger, Komponist, Musikproduzent und Lehrmeister, der genreübergreifend wirkt und einige dieser Genres sogar mitgeschaffen hat.

Seine Vielseitigkeit und Tiefe machen ihn zu einem modernen Ausnahmetalent. Als Gründungsmitglied vieler bahnbrechender Ensembles, darunter Republic Of Strings, das Turtle Island String Quartet, das David Grisman Quintet, Montreux und sein Duo mit Mike Marshall, hat er die Entwicklung der modernen String Band maßgeblich vorangetrieben.

Gemeinsam mit vielen anderen Musikern hat er in aller Welt gespielt und gelehrt, darunter Dr. Billy Taylor, Bela Fleck, Bill Evans, Edgar Meyer, Bill Frisell, Tony Rice, Tim O’Brien, The Anonymous 4, Marin Alsop und das Cabrillo Orchestra, das Detroit Symphony Orchestra, Mark O’Connor und Stephane Grappelli. Heute spielt Darol Anger zusammen mit Earl Scruggs, David Grisman und Tony Rice die Erkennungsmelodie der Radiosendung ‚Car Talk‘, die der US-amerikanische Radiosender NPR allwöchentlich ausstrahlt. Darüber hinaus spielt er die Geige in der äußerst erfolgreichen Computerspielreihe Sim City.

Neben seinen vielen weltweiten Auftritten hat Darol Anger seit 1977 eine Fülle bedeutender Aufnahmen eingespielt und produziert. Er erhielt MacDowell und Ucross Stipendien und hat viele weitere Residenzen und Stipendien für Komponisten erhalten. Er war Solist dutzender Aufnahmen und Soundtracks für erfolgreiche Spielfilme. Heute ist Darol Anger Associate Professor am renommierten Bostoner Berklee College of Music und startete vor Kurzem das ambitionierte Fiddle School Online-Projekt unter ArtistWorks.com. Er interessiert sich sehr für 5-saitige Geigen und hat selbst bereits zwei gebaut. Darol Anger verwendet die Kun Voce.

Foto: Darol Anger

Der Geiger Daniel Hope ist in London aufgewachsen, tourt seit 25 Jahren als virtuoser Solist durch die ganze Welt und ist vor allem für seine musikalische Vielseitigkeit sowie sein Engagement für humanitäre Zwecke bekannt. Hope ist das jüngste Mitglied aller Zeiten des Beaux Arts Trio während der letzten sechs Spielzeiten und Gewinner des Europäischen Kulturpreises für Musik 2015. Er spielt in den weltweit größten Konzerthallen und auf den größten Festivals, von der Carnegie Hall bis zum Concertgebouw Amsterdam, von Salzburg bis Tanglewood und noch weiter.

Hope ist einer der erfolgreichsten klassischen Musiker mit mehr als 25 Alben. Seine Aufnahme von Mendelsohns Violin Concerto und Octet mit dem Chamber Orchestra of Europe gilt laut der New York Times als eine der besten des Jahres. Seine Aufnahme von Alban Bergs Concerto wurde von der Zeitschrift Gramophone zur „besten Auswahl aller verfügbaren Aufnahmen“ gewählt. Seine CD von Max Richters Vivaldi Recomposed erreichte in mehr als 22 Ländern Platz 1 und gilt als eine der erfolgreichsten klassischen Aufnahmen aller Zeiten.

Hope ist der Musikalische Direktor des Zürcher Kammerorchesters. Er spielt auf der „ex-Lipiński“ Guarneri-del-Gesù von 1742, die ihm großzügigerweise von einer deutschen Familie, die anonym bleiben möchte, zur Verfügung gestellt wird.

Foto: Harald Hoffmann