Braimah Kanneh-Mason es un joven violinista dinámico y versátil que ha actuado por todo Reino Unido, Europa, Estados Unidos y el Caribe. Entusiasta músico de cámara, Braimah, que es miembro de Kanneh-Mason Piano Trio, Seida Ensemble y Kaleidoscope Collective, ha actuado en numerosas salas de concierto y diversos festivales, como el Wigmore Hall, el Barbican Hall, el Kings Place, el Festival Internacional de Música de Cámara de Highgate y el Festival Internacional de Música de Cámara de Leicester, además de colaborar con artistas de la talla de Nicola Benedetti, Tom Poster y Priya Mitchell.

Artista residente en el Brighton College, Braimah, defensor acérrimo de la igualdad de oportunidades y la diversidad en la educación musical, ha participado como mentor para las organizaciones Sistema England y Junior Music Works, además de ocupar el cargo de tutor varios años consecutivos en los campamentos musicales de verano Antigua Music Camp.

El violinista británico recibió una beca para estudiar junto a Jack Liebeck y Mateja Marinkovic en la Royal Academy of Music, donde recibió los premios Harold Craxton, John McAslam y Dame Ruth Railton en la categoría de música de cámara.

Actualmente, Braimah actúa con un violín Jean Baptiste Vuillaume, un generoso préstamo de la Sociedad Internacional de Violín Beare, Londres.

Enfrentada con un espinoso dilema, bien seguir los pasos de su padre, finalista del torneo tenístico de Wimbledon, o de su madre, modelo, la violinista neozelandesa Geneva Lewis se ha forjado su propio camino con un estilo propio como música de gran talento artístico, cuyas actuaciones emanan del corazón y llegan corazón. Aclamada por el director de orquesta Nic McGegan como «un nombre a tener en cuenta», destacan, entre la larga ristra de reconocimientos recibos, el premio máximo en el Concurso Concert Artists Guild Victor Elmaleh celebrado en 2020, el primer premio del concurso del Conservatorio de New England (NEC) en 2019, así como finalista en el concurso de Naumburgo en 2018.

Tras su debut estelar, o eso es lo que le dicen, con tan solo 11 años, en compañía de la Orquesta Sinfónica de Pasadena, Geneva ha tocado con la Sinfónica de New Hampshire, la Sinfónica Diablo, la Sinfónica Culver City, así como la Sinfónica y Pops de Pasadena.

Gran apasionada del compromiso comunitario, Geneva fue seleccionada para el programa de becas para conjuntos Community Performances and Partnerships que otorga el NEC, por medio del cual su cuarteto de cuerda creó una serie de programas docentes interactivos para una diversidad de público en la ciudad de Boston.

Actualmente, Geneva está cursando el programa de la diplomatura Artista en Música en el Conservatorio de New England de la mano de Miriam Fried. Durante las vacaciones estivales, ha participado en las sesiones del Instituto Ravinia Steans, las Sesiones Internacionales de Música de Holanda y el Festival de Música de Marlboro, al que regresará en 2021.

Geneva toca un violín construido por Zosimo Bergonzi, Cremona, circa 1770, cortesía de Guarneri Hall NFP y and Darnton & Hersh Fine Violins, Chicago.

Foto: Motti Fang Bentov

Famoso por su virtuosismo y resuelta musicalidad, el violinista James Ehnes ha actuado en más de 35 países, con apariciones periódicas en las salas de concierto más prestigiosas del mundo, junto con algunas de las orquestas y los directores más célebres. Es primer violinista del Ehnes Quartet y director artístico de la Seattle Chamber Music Society.

La extensa discografía del canadiense, con más de 40 grabaciones, ha sido premiada con múltiples distinciones y premios, incluidos un Grammy, un Gramophone y 11 premios Juno.

James ha conquistado numerosos premios y galardones, entre ellos el Ivan Galamian Memorial Award, otorgado por vez primera, el Premio Virginia Parker, concedido por el Canada Council for the Arts; y la beca Avery Fisher Career Grant en 2005. Es, además, Miembro de la Orden de Canadá, y miembro honorífico de la Royal Academy of Music. En 2017 la Royal Philharmonic Society lo nombró Instrumentalista del Año.

James, que toca con el violín Stradivarius ‘Marsick’ de 1715, utiliza la almohadilla Kun Bravo.

Uno de los talentos más extraordinarios de su generación, Scott Tixier ha ganado relevancia mundial como violinista y compositor de extraordinaria ambición, individualidad y vitalidad; «el futuro del violín de jazz», según DownBeat Magazine, «un extraordinario improvisador e ingenioso compositor de jazz», en palabras de NPR.

Nacido en Montreuil, Francia, Scott estudió violín clásico en el conservatorio de París y aprendió improvisación como músico de jazz autodidacta. Desde hace más de una década vive en Nueva York y ha tocado y grabado con numerosos artistas: Stevie Wonder, Kenny Barron, John Legend, Ed Sheeran, Charnett Moffett, Ariana Grande, Wayne Brady, Gerald Cleaver y Tigran Hamasyan, entre otros.

Además de jazz, el violinista galo acompaña a numerosas bandas habituales de la televisión estadounidense, como a las de The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Late Show with Stephen Colbert, Late Night with Seth Meyers, y America’s Got Talent.

Scott utiliza el modelo Kun Bravo.

Galardonada con un premio honorario en el Concurso Internacional Naumburg de Violín, Kelly Hall-Tompkins ha sido aclamada por el New York Times como «la violinista versátil que hace que la música cobre vida» y por «su dominio tonal», apunta la BBC Music Magazine, además de ser nombrada Neoyorkina del Año por el New York Times.

Aparte de tocar como solista con las orquestas sinfónicas de Dallas, Jacksonville y Oakland, ha brindado recitales en París, Nueva York, Toronto, Washington y Chicago, ha participado en los festivales de Tanglewood y Ravinia, y ha actuado en el Lincoln Center. Asimismo, ha desempeñado el papel de violinista solista en la producción de Broadway El violinista sobre el tejado, nominada a los premios Grammy y Tony.

Precursora de la justicia social en el ámbito de la música clásica, Kelly Hall-Tompkins, fundadora de Music Kitchen-Food for the Soul, ha organizado más de 100 conciertos con la compañía de artistas famosos en una pluralidad de albergues para personas sin hogar.

Conocido a nivel internacional por sus actuaciones magistrales en una gran variedad de estilos musicales, el prestigioso violinista Omar Puente es un auténtico virtuoso. Tras consolidarse como músico consumado en su Cuba natal, Omar, que se trasladó a Inglaterra en 1997, ha actuado en Europa, el Medio Oriente, el Extremo Oriente, Estados Unidos y África. Merced a sus lazos tan estrechos con la música tradicional cubana, los géneros clásicos y el jazz, su álbum más reciente, Best Foot Forward (Con el pie derecho), estrenado en 2016, rebosa energía, color, arreglos creativos y originalidad. A lo largo de su trayectoria profesional, ha compartido escenario con un sinfín de estrellas de la música, como Tito Puente, John Williams, Nigel Kennedy y Wynton Marsalis, entre otras.

Entre los galardones otorgados a Omar cabe destacar el Premio Lukas por la Actuación del Año en la categoría de Música Clásica y Jazz o Folclore en 2018; una plaza entre los 10 mejores álbumes del año en la revista Songline; y la nominación al Mejor Solista de Jazz en la 21ª edición de la Feria Internacional CubaDisco en 2017.

Omar toca con varios violines, incluido un Buthod & Grandini que data de 1862 y un violín de seis cuerdas personalizado por el lutier Andrew Scrimshaw. Utiliza los modelos Kun Original y Kun Collapsible.

Presentado como «solista extraordinario» de «gran virtuosismo», según NY Concert Review, con actuaciones calificadas como «estremecedoras» por el Boston Globe, el violinista Rubén Rengel está cobrando notoriedad de forma meteórica como artista de gran talento. En capacidad de solista, ha pisado los escenarios con las orquestas sinfónicas de Filadelfia, Detroit, Houston, Nueva Jersey, Vermont y Venezuela, entre otras. Apasionado músico de cámara, ha actuado junto a Joseph Silverstein, Pamela Frank, Peter Wiley, David Shifrin, Joel Krosnick, Timothy Eddy y Gilbert Kalish.

Aparte de la música clásica, Rubén, con una amplia experiencia en conciertos de música tradicional venezolana y de jazz, siente un gran interés por la dirección musical y disfruta tocando la viola. Entre sus profesores y tutores se encuentran Iván Pérez Núñez, Jaime Laredo y Paul Kantor, y actualmente cursa estudios con Mark Steinberg.

Rubén toca con un violín de Carlo Bergonzi de 1723, en calidad de préstamo de una generosa colección, y utiliza el modelo Kun Bravo.

Sirena Huang, una de las violinistas más célebres de su generación, no solo brinda al escenario una interpretación técnicamente virtuosa e impactante, sino que también despierta un profundo sentimiento de conexión con el público.

Sirena, que ha recibido numerosos premios y galardones, obtuvo en 2017 el primer premio de la edición inaugural del Concurso Internacional de Violín Elmar Oliveira, así como el premio Concertista del Año en Nueva York. En 2013 recogió el Premio Hanhnloser de Violín en el Festival de Verbier, mientras que en 2011 ganó el primer premio y el premio especial del público en el Concurso Internacional Cooper y, en 2009, el primer premio y la medalla de oro en la sexta edición del Concurso Internacional Tchaikovski para Jóvenes Músicos.

Sirena, que con tan solo nueve años debutó con la Orquesta Nacional Sinfónica de Taiwán en 2004, ha actuado en 17 países en tres continentes y ha tocado como solista con más de 50 orquestas, incluidas las sinfónicas de Cleveland, Baltimore, Shanghái y Singapur, así como junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Estatal de Weimar (Alemania). Del mismo modo, ha participado como artista invitada en varios festivales de música en Ravinia, Newport, Marlboro y Aspen, entre otros.

Motivada por un gran deseo de inspirar paz y armonía a través de la música, ha actuado ante líderes mundiales, pensadores y filántropos, incluidos el presidente Barack Obama y el escritor Elie Wiesel. A los 11 años, dio una charla TED que acaparó más de 2,5 millones de visitas, y en 2006 tocó ante el rey Abdalá II de Jordania y 30 nobeles durante el Consejo Mundial de la Paz celebrado en Petra. A tenor de una invitación del expresidente de la República Checa Václav Havel, actuó en la ceremonia de apertura de la Conferencia Forum 2000 en Praga.

Sirena utiliza el modelo Kun Bravo con pies Voce.

Asentado en Nashville, Mark Evitts, que se ha convertido en el compositor, arreglista de cuerdas y multiinstrumentalista más solicitado del momento, ha trabajado, entre otros artistas, con David Guetta, Cheat Codes, Blues Traveler, Jewel, Joey+Rory y Katharine McPhee. Ha participado también en múltiples giras con diversos músicos, incluidos Rodney Atkins, Jimmy Wayne, Jaida Dreyer, Dillon Hodges (Firekid) y Bo Bice, junto a quienes ha interpretado el violín, la viola, el mandolín, la guitarra y el piano.

Mark creó los arreglos de cuerdas y grabó las cuerdas para el álbum de Joey+Rory, Hymns, disco de oro y galardonado con un premio Grammy. Tanto sus arreglos como grabaciones de cuerda aparecen en la canción Voice in a Dream de le serie televisiva de la NBC, “Smash”, nominada a los premios Emmy, así como en la versión de la canción Imagine de John Lennon, interpretada por Train en la actuación que tuvo lugar en Times Square durante las celebraciones de Fin de Año de 2013.

Mark utiliza el nuevo modelo Kun Solo.

Lizzie Ball interpreta una variedad de géneros musicales, al mismo tiempo que continúa su formación, fiel a sus raíces clásicas. Con su proyecto Classical Kicks, ha perfilado su propia versión de fusión clásica con acreditados músicos, desde artista residente en el club de jazz londinense Ronnie Scott hasta actuaciones en los festivales británicos Bestival y Henley. En otoño de 2017, y por tercer año consecutivo, el festival Classical Kicks se celebró en el condado inglés de Derbyshire.

La colaboración de Lizzie con astros de la música como Nigel Kennedy, que la convirtió en líder de su Orchestra of Life, propició que el dueto actuara en los más prestigiosos escenarios británicos, así como con el célebre guitarrista clásico mexicano Morgan Szymanski y su grupo Machaca. El viaje musical de Lizzie y Morgan por la vida de Frida Kahlo se estrenó en el festival Chatsworth Art Out Loud en septiembre de 2017.

En el ámbito de la música clásica y el jazz, Lizzie ha tocado junto con la Orquesta Polifónica de Nueva York, Martynas Levickis y el trío James Pearson.

La colaboración con el guitarrista de rock Jeff Beck, que transcurrió entre 2013 y 2014, y que fue objeto de clamorosas críticas, la llevó a actuar al Madison Square Garden, así como realizar una gira por 30 ciudades norteamericanas con Brian Wilson, con quien también figuró como vocalista. En 2017 fue telonera de tres de las giras que la leyenda del pop británico, Bryan Ferry, consumó por Norteamérica.

Lizzie, que es embajadora del proyecto PRISMA México, una asociación benéfica que ofrece actividades artísticas a niños necesitados, toca con un violín de Joseph Kantuscher (1967) y usa los modelos Kun Original y Collapsible.