小提琴家James Ehnes以其造诣非凡、不懈求索的演奏风格而广为人知。他已在超过35个国家进行演出，频繁现身于全球的知名音乐厅中，与顶尖交响乐队及指挥家合作。他还是Ehnes四重奏的第一小提琴，以及西雅图室内乐协会的艺术总监。
James Ehnes的广博乐历包括40余张唱片，曾获得包括一个格莱美奖、一个留声机奖以及十一次朱诺奖等多个国际奖项。
James的获奖次数繁多，包括首次的Ivan Galamian纪念奖、加拿大艺术协会颁发的Virginia Parker奖，以及2005年的Avery Fisher事业奖金。他是加拿大勋章获奖者之一，以及皇家音乐学院的荣誉会员。2017年，James曾被皇家爱乐协会命名为年度乐器演奏家。
James的爱琴为1715年的斯特拉维地“Marsick”小提琴。他使用Kun Bravo肩托。
摄影：Benjamin Ealovega
作为他那一代的杰出天才之一，斯科特·提西耶（Scott Tixier）已经为自己赢得了小提琴家的美誉，他是一位野心勃勃、个性十足、干劲十足的作曲家。用《DownBeat》杂志的话说，他是“爵士小提琴的未来”，用美国国家公共广播电台称他为一位“杰出的即兴演奏者和狡猾的爵士作曲家”。
提西耶出生于法国蒙特勒伊，曾在巴黎音乐学院学习古典小提琴，并自学成为即兴创作爵士音乐家。自十多年前搬到纽约以来，他与许多艺术家合作演出和录制唱片，包括史提夫·旺德（Stevie Wonder）、肯尼·巴伦（Kenny Barron）、约翰·莱金德（John Legend）、艾德·希兰（Ed Sheeran）、查内特·莫非特（Charnett Moffett）、爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）、韦恩·布雷迪（Wayne Brady）、杰拉尔德·克里弗（Gerald Cleaver）、蒂格兰·哈马森（Tigran Hamasyan）等。
除了在爵士乐坛和世界各地表演，提西耶还在许多美国电视节目中出现在室内乐队中，包括吉米·法隆（Jimmy Fallon）主持的《今夜秀》、斯蒂芬·科尔伯特（Stephen Colbert）主持的《深夜秀》、塞斯·梅耶斯（Seth Meyers）主持的《深夜秀》和《美国达人秀》。
斯科特·提西耶使用Kun Bravo。
黄凯珉是当今最著名的小提琴手之一。她在舞台上展现的不仅是技术上的才华还有强大的艺术性，同时也给观众带来了深刻的共鸣感。
黄凯珉获得了众多奖项，2017年，她在首届艾尔玛·奥利维拉（Elmar Oliveira）国际小提琴比赛中获得一等奖，是纽约音乐艺术家的冠军。此外，她还获得了第6届国际柴可夫斯基国际青年音乐家大赛(2009)的冠军，并在2011年的库柏国际比赛(2011)中获得了一等奖和观众奖，2013年还获得了威尔比亚音乐节（Verbier Festival）的 Hahnloser小提琴奖。
黄凯珉于2004年9岁时首次与台湾交响乐团合作，并在三个大洲的17个国家演出。她曾担任过50多个乐团的独奏演员，其中包括克利夫兰、巴尔的摩、上海和新加坡的交响乐团，以及德国的纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)和斯达茨卡普勒·魏玛(Staatskapelle Weimar)。她是许多音乐节包括拉维尼亚、新港、万宝路和阿斯彭音乐节的客串艺人。
黄凯珉深切地希望能借助音乐激发人们对和平与和谐的渴望，曾为世界领导人、思想家和人道主义者(包括奥巴马总统和Elie Wiesel)等演出，在11岁的时候，她做了一次TED演讲，点击量过二百五十万。2006年，她有幸在佩特拉的世界和平会议上为约旦国王阿卜杜拉二世和30位诺贝尔奖获得者演奏。2007年，在前捷克共和国总统哈维尔的邀请下，她在布拉格举行的“2000年世界论坛”开幕式上演奏。
照片：Todd Rosenberg
凯莉·霍尔-汤普金斯（Kelly Hall-Tompkins ）获得了瑙姆堡国际小提琴比赛的荣誉大奖，她被《纽约时报》誉为“让音乐活起来的多才多艺的小提琴家”，《BBC音乐杂志》也对其“对音调的驾驭”赞誉有加。她还被《纽约时报》评为“年度纽约客”。
霍尔-汤普金斯曾在达拉斯、杰克逊维尔和奥克兰的交响乐团担任独奏，并在巴黎、纽约、多伦多、华盛顿和芝加哥演出过独奏。她还曾出现在坦格伍德、拉维尼亚和林肯中心，是格莱美奖和托尼奖提名百老汇音乐剧《屋顶上的小提琴手》的“小提琴手”/小提琴独奏者。
凯莉·霍尔-汤普金斯是“音乐厨房-灵魂的食物”的创始人，她是古典音乐中社会公正的先驱，她邀请顶尖艺术家到流浪者收容所参加100多场音乐会。
世界一流的小提琴家奥马尔·彭特（Omar Puente）以其精湛的各种演奏风格闻名于世，他是一位名副其实的演奏大师。1997年，奥马尔在古巴本土成为一名有成就的音乐家，之后他移居英格兰，在欧洲、中东和远东、美国和非洲演出。他与古巴传统音乐、古典音乐和爵士乐都保持着密切的联系，最新专辑《Best Foot Forward》于2016年发行，充满活力、色彩、创意和独创性。在他的整个职业生涯中，奥马尔一直支持并与其他许多明星分享这个舞台，其中包括提托·普恩特（Tito Puente）, 约翰·威廉斯（John Williams）, 奈杰尔‧肯尼迪（Nigel Kennedy）和温顿·马沙利斯（Wynton Marsalis）。
奥马尔荣获多项殊荣，包括卢卡斯奖的2018年年度古典、爵士或民间表演大奖、Songlines杂志年度专辑排名前10位，并获得2017年第21届旧金山国际音乐节最佳爵士独奏奖提名。
奥马尔演奏过几把小提琴，包括1862年的布托德和格兰迪尼小提琴，以及由制琴师安德鲁·斯克林肖（Andrew Scrimshaw）定制的6弦小提琴。他使用的是Kun可折叠式肩托。
达罗·安格 (Darol Anger）是一位提琴手、作曲家、制作人和教育工作者，精通多种音乐流派，其中有些还是他一起发明的。
达罗以他的多才多艺及深厚造诣在众多现代小提琴手中脱颖而出，参与了众多开创性的合奏团队，如他的弦乐共和国（Republic of Strings）、海龟岛弦乐四重奏、大卫格里斯曼(David Grisman)五重奏、蒙特勒（Montreux），他与麦克·马修（Mike Marshal）及其他人的双重奏，推动了当代弦乐队的演变。
他曾与世界各地的音乐家同台演出、一同授课，他们中有比利·泰勒博士（Dr. Billy Taylor）、贝拉·弗莱克（Bela Fleck）、比尔·埃文斯（Bill Evans）、埃德加·迈耶（Edgar Meyer）、比尔·弗里斯（Bill Frisell）、托尼·赖斯（Tony Rice）、蒂姆·奥布莱恩（Tim O’Brien）、无名氏4（The Anonymous 4）、马林·阿尔索普（Marin Alsop）和卡布里洛管弦乐团（Cabrillo Orchestra）、底特律交响乐团、马克奥康纳（Mark O’Connor）和斯特凡格拉佩利（Stephane Grappelli）。如今您能在每周NPR的“Car Talk”主题的节目上听到达罗，以及斯克鲁格斯（Earl Scruggs）、大卫·格里斯曼（David Grisman）和托尼·赖斯（Tony Rice）的演奏。他还是现代流行的Sim City电脑游戏中的小提琴手。
除了在世界各地演出，达罗自1977年来录制并制作了许多重要唱片，是MacDowell and Ucross资深会员，并成为许多作曲家的驻留艺术家，获得他们的资助。 他曾在数十部录音和电影配乐中担任主要独奏家。 达罗是著名的伯克利音乐学院的副教授，最近在ArtistWorks.com创办了一个雄心勃勃的在线小提琴学校。 他对五弦小提琴技术很感兴趣，还制作了两个。达罗用的是Kun Voce。
照片：Darol Anger
以纳什维尔为家的音乐家Mark Evitts已成为最负盛名的作曲家、弦乐编曲家以及多乐器演奏家之一，曾与包括David Guetta，Cheat Codes，Blues Traveler， Jewel，Joey+Rory以及Katharine McPhee在内的艺术家有过合作。他还以小提琴手、中提琴手、曼托林琴手、吉他手及钢琴家的身份参与巡演，与Rodney Atkins，Jimmy Wayne，Jaida Dreyer，Dillon Hodges（Firekid），Bo Bice等艺术家合作。
Evitts为赢得格莱美大奖并跻身RIAA黄金销售成绩行列的Joey+Rory 《Hymns》专辑提供弦乐编曲及弦乐演奏。他的弦乐编曲及录音还出现在NBC连续剧《名声大噪》中的艾美奖提名歌曲 《Voice In A Dream》中，以及2013年Train乐队于纽约新年时代广场演出的约翰·列侬《想象》一歌之中。
摄影：Andrew de Torres
在作品涉足多种音乐风格的同时，Lizzie Ball对她的古典音乐训练和根基初心不改。通过发起Classical Kicks项目，她与数位世界级音乐家们共同开辟了独创的融合古典乐，将其从Ronnie Scott爵士俱乐部带到了Bestival与Henley等英国知名音乐节的舞台。2017年秋，Classical Kicks的专属音乐节在德比郡连续第三年举办。
Lizzie的演出伙伴包括Nigel Kennedy，后者将她任命为生命交响乐团总监，在英国的多个大型音乐厅进行了合作演出。Lizzie还与知名墨西哥古典吉他演奏家Morgan Szymanski的乐队Machaca合作，为庆祝画家Frida Kahlo的一生而举办的巡回音乐会于2017年9月举行的查特沃斯Art Out Loud音乐节上首演。
在古典/爵士方面，Lizzie曾与纽约复音之声的Martynas Levickis以及James Pearson三重奏进行合作演出。
她于2013-14年与摇滚吉他手Jeff Beck进行了广受好评的演奏，其中包括于麦迪逊花园广场进行的独奏表演。Lizzie还作为特邀声乐家与Brian Wilson进行了访问全美三十座城市的双场巡回演出。2017年，她举办了三次美国巡回演出，为英国流行巨星Bryan Ferry进行开场演出。
Lizzie的爱琴为一把1967年的Joseph Kantuscher小提琴。她是墨西哥PRISMA的形象大使，后者为旨在为墨西哥贫困儿童提供艺术教室的公益机构。
摄影：Simon Bull
Miró四重奏是美国最著名的弦乐四重奏之一，曾被《纽约客》杂志誉为“狂热忠诚”，而克利夫兰Plain-Dealer杂志则称赞誉其“极佳的乐感展现和诠释强度”。过去二十年间，四重奏在世界各国最富名望的音乐厅登台演出，得到了批评家和听众的一致好评。扎根于德克萨斯州奥斯汀市，Miró得益于本地发达的音乐圈而蓬勃发展，并为能够在延续室内乐悠久传统的同时与不同背景的听众沟通而感到自豪。
于1995年成立，Miró在数个大型音乐赛事中被授予一等奖，包括班芙国际弦乐比赛以及瑙姆堡室内乐比赛。对音乐教育极其热衷，四重奏的成员们在全球教授大师课，并自2003年起任德克萨斯大学奥斯汀分校Sarah and Ernest Butler音乐学院的专任四重奏。2005年，四重奏成为了获得极负盛名的Avery Fisher事业奖金的首个团体。近期演奏季中的两点包括重回卡内基大厅全票售罄的演出、在林肯中心与室内乐协会合作进行的演出、以及在东京三得利大厅举行的贝多芬曲目轮回演出。
The quartet use Kun’s Voce, Collapsible and Bravo models.
摄影：Suntory Hall
本杰明·贝尔曼（Benjamin Beilman）因他的激情表演和丰富的音调被华盛顿邮报称为“令人印象深刻”，纽约时报形容其为“肌肉发达，带有一丝暴力”。“泰晤士报”还称赞他的“漂亮的技术， 铮亮的声音和沉着的自信，就是为什么他能在这么快的时间取得了如此大的成就。”
本杰明与包括费城交响乐团和芝加哥、旧金山、休斯顿、底特律、印第安纳波利斯、圣地亚哥、亚特兰大和大急流城交响乐团在内的著名北美乐团在最近几个演出季节同台演出。他出演过旧金山、温哥华和卡内基音乐厅的独奏音乐会。在欧洲，本杰明曾与伦敦爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团和苏黎世音乐厅、鹿特丹爱乐乐团、伯明翰城市交响乐团以及图卢兹国家歌剧院交响乐团合作演出。他还出演了澳大利亚十城市之旅的独奏音乐会，以及许多其它独奏音乐会包括韦尔比耶音乐节（Verbier Festival），海德堡新春艺术节（Heidelberg Spring Festival）、卢浮宫、苏黎世音乐厅、威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）和梅克伦堡节（Festpiele Mecklenburg-Vorpommern）。
本杰明已荣获多个著名奖项，包括Borletti-Buitoni基金会奖学金，Avery Fisher职业奖学金和伦敦音乐大师奖。2010年，他赢得2010年蒙特利尔国际音乐比赛青年音乐会艺术家国际选拔赛一等奖。
本杰明的小提琴是日本音乐基金会慷慨借给他的1709“Engleman”斯特拉迪瓦里（Stradivarius），肩托为Kun Bravo。
照片：Giorgia Bertazzi